2026년 하반기 가장 중요한 것은 ‘분산’
경제를 예측하기보다 경제에 대비하자!

▷ 출처 – 예작기획

2026년도 어느덧 하반기에 접어들었습니다.

올해 하반기 경제를 바라볼 때 가장 주목해야 할 키워드는 금리, 환율, 부동산, 주식 그리고 반도체입니다.

특히 올해는 한국 경제가 예상보다 강한 회복세를 보이고 있지만, 동시에 집값과 가계부채, 물가, 환율 등 여러 변수가 함께 움직이고 있어 개인 투자자 입장에서는 어느 한쪽만 바라보기 어려운 상황입니다.

그렇다면 2026년 하반기에는 돈을 어디에 두는 것이 좋을까요?
오늘은 금리·환율·부동산·주식시장의 흐름을 살펴보고 개인 투자자가 체크해야 할 포인트를 정리해보겠습니다.

2026년 한국 경제, 생각보다 좋아지고 있다

2026년 한국 경제에서 가장 눈에 띄는 부분은 성장률 전망의 상향입니다.

KDI는 2026년 한국 경제가 3.2% 성장할 것으로 전망했습니다.

주요 배경에는 글로벌 반도체 경기 호황과 AI 관련 투자 확대가 있습니다. 특히 반도체를 중심으로 수출과 설비투자가 증가하면서 한국 경제 전체의 성장률을 끌어올리는 모습입니다.

쉽게 말하면,

“한국 경제 전체가 좋아지고 있다”기보다는

“반도체와 AI를 중심으로 경제가 강하게 성장하고 있다”

고 보는 것이 더 정확합니다.

이 때문에 하반기 경제를 바라볼 때도 반도체 산업의 흐름을 빼놓을 수 없습니다.

금리  ‘한국은행은 앞으로 금리를 어떻게 움직일까?’

금리는 2026년 하반기 경제를 좌우하는 가장 중요한 변수 중 하나입니다.

한국은행은 2026년 7월 16일 기준금리를 기존 2.50%에서 2.75%로 0.25%p 인상했습니다.

금리가 올라가면 가장 먼저 영향을 받는 것은 대출입니다.

▷ 출처 – 예작기획

금리가 오르면?

·   주택담보대출 이자 부담 증가

·   신용대출 이자 부담 증가

·   기업의 자금조달 비용 증가

·   예금금리 상승 가능성

·   주식시장에는 부담 요인

반대로 현금을 보유하고 있거나 예·적금 상품을 이용하는 사람에게는 금리 상승이 반드시 나쁜 것만은 아닙니다.

따라서 하반기에는 단순히 “금리가 오른다 = 나쁘다”라고 생각하기보다 자신의 자산구조를 살펴볼 필요가 있습니다.

특히 대출 비중이 높은 사람이라면 금리 변화에 더욱 민감하게 대응해야 합니다.

환율  ‘원·달러 환율은 왜 중요할까?’

환율은 해외여행뿐 아니라 주식과 물가에도 영향을 미칩니다.

특히 한국 투자자에게 중요한 것은 원·달러 환율입니다.

원화 가치가 떨어져 달러가 비싸지면 미국주식 투자자는 환차익을 얻을 수도 있지만, 반대로 미국주식을 새롭게 매수할 때는 더 많은 원화가 필요합니다.

예를 들어,

달러가 1,300원일 때 1만 달러를 사려면 1,300만원이 필요합니다.

하지만 환율이 1,500원이 되면 같은 1만 달러를 사는 데 1,500만원이 필요합니다.

무려 200만원의 차이가 발생합니다.

2026년 하반기 환율 전망 역시 방향성이 하나로 모이지 않고 있습니다.

경상수지 흑자 등 원화 강세 요인과 해외주식 투자 확대 및 외국인 주식 매도 등 원화 약세 요인이 동시에 존재하기 때문입니다. 자본시장연구원도 하반기 원·달러 환율이 뚜렷한 방향성을 형성하기 쉽지 않을 것으로 전망했습니다.

그렇다면 미국주식은 어떻게 해야 할까?

환율을 정확하게 맞히려고 하기보다는 분할매수가 하나의 방법이 될 수 있습니다.

환율이 높을 때 한 번에 큰 금액을 투자하기보다 일정 금액을 꾸준히 투자하면 환율 변동에 따른 위험을 분산할 수 있습니다.

부동산  ‘서울 집값은 왜 계속 주목받을까?’

2026년 하반기 경제에서 빼놓을 수 없는 또 하나의 이슈가 바로 부동산입니다.

특히 서울과 수도권 주택시장은 금리뿐만 아니라 공급, 대출 규제, 수요 쏠림 등 다양한 요인의 영향을 받고 있습니다.

한국부동산원 자료에 따르면 2026년 7월 전국 아파트 매매가격지수는 전월 대비 0.44% 상승했습니다. 또한 2026년 6월 공동주택 실거래가격지수는 아파트 기준 1.23% 상승했습니다.

즉, 금리 인상만으로 주택가격을 단순하게 설명하기 어려운 상황입니다.

▷ 출처 – 예작기획

따라서 2026년 하반기 부동산 시장을 볼 때는 “전국 집값이 오른다 또는 떨어진다”보다 지역별 차이를 보는 것이 중요합니다.

가계부채  ‘한국 경제의 또 다른 변수는?’

금리와 집값을 함께 봐야 하는 이유가 있습니다.

바로 가계부채입니다.

한국은행에 따르면 2026년 2분기 말 가계신용 잔액은 2,019.8조원으로 전분기보다 25.9조원 증가했습니다.

이 가운데 가계대출 잔액은 1,891.3조원입니다.

가계부채가 많은 상황에서는 금리가 조금만 움직여도 가계의 이자 부담이 크게 달라질 수 있습니다.


따라서 하반기에는

금리 → 대출 → 소비 → 부동산 → 금융시장

이 서로 연결되어 움직이는 구조를 이해할 필요가 있습니다.

주식시장  ‘AI와 반도체가 핵심’

2026년 한국 주식시장에서 가장 중요한 테마 중 하나는 역시 AI와 반도체입니다.

한국 경제 성장률 전망이 크게 높아진 배경에도 글로벌 반도체 경기 호황이 있습니다. KDI는 2026년 3.2% 성장 이후 2027년에도 2.2% 성장하며 비교적 양호한 흐름을 이어갈 것으로 전망했습니다.

특히 AI 데이터센터 투자 확대는 반도체 수요와 밀접하게 연결됩니다.

하지만 여기서 주의해야 할 부분도 있습니다.

AI 산업이 성장한다고 해서 모든 AI 관련 주식이 계속 상승하는 것은 아닙니다.

미국 장기금리 상승이 AI 투자와 금융시장 변동성을 확대할 가능성도 있다는 분석이 나오고 있습니다.

▷ 출처 – 예작기획

따라서 하반기 주식투자에서는

·   AI

·   반도체

·   미국 금리

·   기업 실적

·   환율

·   밸류에이션

을 함께 확인할 필요가 있습니다.

2026년 하반기 가장 중요한 것은 ‘분산’

그렇다면 결국 내 돈은 어디로 가야 할까요?

정답은 사람마다 다르지만 한 가지 원칙은 생각해볼 수 있습니다.

한 곳에 모든 자산을 집중하지 않는 것입니다.

예를 들어 자산을 크게 나누면,

안전자산

예금·적금·CMA·단기채 등

투자자산

국내주식·미국주식·ETF·채권 등

실물자산

부동산·금 등

과 같이 서로 다른 성격의 자산을 나누어 볼 수 있습니다.

특히 2026년 하반기는 금리와 환율의 방향성이 불확실하고 주식시장 변동성도 커질 수 있기 때문에 한 번에 큰 금액을 한 자산에 투자하는 것보다 자신의 투자기간과 위험 수준에 맞게 분산하는 전략이 중요합니다.

그렇다면 지금 무엇을 가장 먼저 해야 할까?

경제 전망을 볼 때 가장 중요한 것은 다른 사람의 투자처를 따라가는 것이 아닙니다.

먼저 자신의 재무상태를 확인해야 합니다.

체크해야 할 5가지

첫째, 대출금리가 얼마인지 확인하기
변동금리 대출을 가지고 있다면 금리 변화에 따른 이자 부담을 계산해봐야 합니다.

둘째, 현금 비중 확인하기
투자하기 전에 예상치 못한 지출에 사용할 수 있는 현금을 확보해야 합니다.

셋째, 투자자산 비중 확인하기
주식이나 부동산 한 곳에 지나치게 많은 자산이 몰려 있지 않은지 확인해야 합니다.

넷째, 환율 확인하기
미국주식이나 해외여행 계획이 있다면 환율을 함께 확인해야 합니다.

다섯째, 투자기간 정하기
1년 안에 사용할 돈과 10년 이상 투자할 돈은 같은 방식으로 운용해서는 안 됩니다.

2026년 하반기 경제를 한마디로 정리한다면?

2026년 하반기 경제는 “회복과 불확실성이 동시에 존재하는 시장”이라고 볼 수 있습니다.

한국 경제는 반도체와 AI를 중심으로 예상보다 강한 성장세를 보이고 있습니다.

하지만 동시에

금리 상승 → 대출 부담

환율 변동 → 해외투자 및 수입물가 변화

집값 상승 → 가계부채 증가

미국 장기금리 상승 → 글로벌 금융시장 변동성 확대

라는 위험요인도 존재합니다.

따라서 하반기에는 무조건 공격적으로 투자하거나 반대로 모든 돈을 현금으로 보유하기보다는 자신의 투자기간과 현금흐름에 맞춰 자산을 분산하는 전략이 중요합니다.

마무리  ‘경제를 예측하기보다 경제에 대비하자!’

경제 전망을 아무리 열심히 공부해도 금리와 환율, 주식시장의 정확한 방향을 맞히기는 어렵습니다.

그래서 중요한 것은 “무엇이 오를까?”를 맞히는 것보다 “어떤 상황이 와도 버틸 수 있는 자산구조를 만드는 것”입니다.

2026년 하반기에는 특히 금리·환율·부동산·AI·반도체의 움직임을 함께 살펴보는 것이 좋겠습니다.

내가 가진 자산이 어떤 경제 변수에 영향을 받는지부터 확인해보는 것.

그것이 2026년 하반기 재테크의 첫걸음이 아닐까요?

▷ 출처 – 정보를 공유하다 © Magazine Lab

/예작기획

보령의 젊은 친구들도 자유롭게 오가며 함께 일할 수 있는 공간으로
예작기획 보령사무소를 마련하였습니다.

△ 충청남도 보령시 작은오랏1길 3

청명한 가을바람과 함께 예작기획의 새로운 소식을 전해드립니다.

예작기획이 보령시에 새로운 공간을 준비하였습니다.
보령사무소 설립은 단순한 공간적 확장을 넘어, 예작기획이 가진 커뮤니케이션 역량으로 지역 사회와 상생하고자 하는 의지입니다.

사람과 아이디어가 만나고, 지역의 이야기가 콘텐츠가 되고, 작은 아이디어가 실제 프로젝트로 이어지는 곳.
보령사무소가 꿈꾸는 미래와 그 발걸음을 뉴스레터를 통해 공유합니다.

지역의 고민에 질문을 던지다

오늘날 많은 지역이 청년 인구 감소와 일자리, 문화·생활 인프라 부족이라는 고민을 안고 있습니다.
보령 역시 이러한 변화의 한가운데에 있습니다.

하지만 예작기획이 보령에서 먼저 발견한 것은 ‘문제’가 아니라 ‘가능성’​이었습니다.
보령에는 지역만의 문화와 콘텐츠, 사람들의 이야기, 그리고 새로운 것을 만들어낼 수 있는 다양한 자원이 있습니다.
그렇다면 이런 가능성을 어떻게 더 많은 사람에게 알리고, 지역 안에서 새로운 가치로 연결할 수 있을까?

예작기획의 고민은 이 질문에서 시작되었습니다.
우리가 가진 기획과 디자인, 콘텐츠 제작 역량이 지역의 브랜드를 만드는 데 그치지 않고 지역의 이야기를 발견하고, 사람과 사람을 연결하고, 새로운 기회를 만들어내는 데에도 쓰일 수 있지 않을까?

그 답을 찾아가는 공간이 바로 예작기획 보령사무소입니다.

‘서비스 디자인’으로 접근하는 지역 문제

▷ 출처 – 예작기획

예작기획은 보령의 문제를 해결하기 위해 ‘서비스 디자인(Service Design)’으로 접근하고 있습니다.

서비스 디자인이란, 주민들이 일상생활 속에서 겪는 실제 경험과 불편함 속에서 진짜 문제를 찾아내고, 이를 해결하기 위해 주민, 지자체, 전문가 등 모든 이해관계자가 함께 머리를 맞대어 창의적인 해법을 만들어가는 접근 방식을 말합니다.

공급자 중심의 시선에서 벗어나 철저하게 ‘사용자(주민)’의 눈높이에서 도시를 바라보는 것입니다.
보령에 살면서 무엇이 부족하다고 느끼는지, 그들의 생활 경험을 깊이 있게 들여다보는 것부터 시작합니다.

단순히 보기 좋은 콘텐츠를 만들거나 일회성 이벤트를 여는 것은 근본적인 해결책이 될 수 없습니다.
주민들의 목소리를 모으고, 그들이 진정으로 원하는 유무형의 서비스를 설계하여, 지역 생태계 전체의 경험 가치를 높이는 것이 예작기획이 추구하는 서비스 디자인의 핵심입니다.

청년이 모이고 머무는 공간, ‘예작기획 보령사무소’

예작기획 보령사무소는 우리 직원들의 업무 공간을 넘어, 지역 청년들이 자연스럽게 모이고 오랫동안 머무를 수 있는 ‘환경’을 제공하기 위해 기획되었습니다.

지역 청년들이 가장 아쉬워하는 것은 ‘영감을 얻을 수 있는 공간’과 ‘연대할 수 있는 동료’의 부재입니다.
예작기획 보령사무소는 이 두 가지 갈증을 해소하는 오아시스가 되고자 합니다.

▷ 출처 – 예작기획

• 로컬 크리에이터의 실험실(Local Creator Lab):
  지역 청년들이 자유롭게 모여 아이디어를 나누고, 새로운 로컬 콘텐츠를 기획하는 베이스캠프가 됩니다.
  
• 청년들의 커뮤니티 허브(Community Hub):
  대도시로 나가지 않아도 트렌디한 문화를 향유하고, 서로의 고민을 나누며 연대할 수 있는 안전망 역할을 합니다.
  
• 로컬 비즈니스의 스케일업 파트너(Local Business Partner):
  청년들의 신선한 아이디어가 말로만 끝나지 않도록 예작기획의 기획력과 디자인 기술을 전수하고, 실제 시장에서 통하는 로컬 브랜드로 함께 키워나갑니다.
  
• 지역에서 일하는 새로운 방식 제안(A New Way to Work):
  대도시에 가지 않아도 수도권 수준의 프로젝트에 참여할 수 있도록, 예작기획의 콘텐츠 제작 허브 역할을 부여하여 청년들에게 실질적인 커리어와 일거리를 제공합니다.

청년들이 모여 활발하게 움직일 때, 보령의 거리는 활기를 되찾고 지역 경제 역시 새로운 원동력을 얻게 될 것입니다.

시민의 목소리를 모으는 커뮤니티의 시작

▷ 출처 – 예작기획

예작기획 보령사무소의 문은 보령 시민 모두에게 언제나 열려 있습니다.
우리는 이 공간이 딱딱한 사무실이 아닌, 누구나 편안하게 찾아와 차 한 잔 마시며 이야기를 나눌 수 있는 사랑방 같은 커뮤니케이션 공간이 되기를 바랍니다.

지역의 진정한 변화는 거창한 구호가 아니라, 시민들의 작은 목소리가 모이는 것에서부터 시작됩니다.
보령사무소는 시민들이 일상에서 느끼는 제안과 아이디어를 자유롭게 쏟아낼 수 있는 ‘소통의 플랫폼’이 될 것입니다.
이곳에 모인 시민들의 소중한 목소리는 예작기획의 전문적인 기획과 디자인 과정을 거쳐, 보령시를 변화시키는 멋진 프로젝트로 재탄생하게 됩니다.

시민이 제안하고, 청년과 예작기획이 함께 기획하고 연출하는 상생의 시너지.
이것이 바로 예작기획이 보령에서 꿈꾸는 미래입니다.

보령에서 시작될 예작기획의 새로운 도약

예작기획 보령사무소의 개소는 단순한 지점 설립이 아닙니다.
우리가 가진 크리에이티브한 역량으로 사회적 가치를 창출하고, 로컬의 새로운 가능성을 증명해 보이는 도전적인 첫걸음입니다.

전문가로서의 날카로운 통찰력을 잃지 않되, 주민들의 삶 속으로 따뜻하고 유연하게 스며들겠습니다.
보령사무소가 지역에 기분 좋은 변화의 바람을 일으키는 혁신의 공간으로 자리 잡을 수 있도록, 여러분의 많은 관심과 응원을 부탁드립니다.

예작기획의 새로운 크리에이티브를 기대해 주세요!

감사합니다.

/예작기획

서울역의 마지막 15분을 디자인하다
서울역 TIDS 디지털 안내체계 개선 프로젝트

서울역에서 열차를 타기 전 마지막 15분.
이용객에게 이 시간은 단순한 대기가 아니라, 타는 곳을 확인하고 이동 경로를 결정하는 가장 중요한 순간입니다.

서울역 TIDS 개선 프로젝트는 바로 이 순간에서 출발했습니다. 전광판을 새롭게 만드는 데 그치지 않고, 이용객이 언제 어디서 어떤 정보를 필요로 하는지 다시 살폈습니다. 복잡한 역사 공간과 넘쳐나는 정보 속에서, 필요한 순간 가장 중요한 정보를 자연스럽게 찾을 수 있도록 정보의 흐름과 이용 경험을 다시 설계한 프로젝트입니다.

▷ 출처 – 한국철도공사 디자인센터

정보가 넘치는 역에서, 가장 중요한 순간을 찾아낸 TIDS 혁신

서울역에 들어선 이용객은 수많은 정보와 마주합니다. 출입구 번호와 플랫폼 번호, 열차 시간과 호차 정보, 방향 안내와 광고, 디지털 화면과 아날로그 표지판이 한 공간에 공존합니다. 문제는 정보가 부족한 것이 아니라, 필요한 순간에 필요한 정보를 쉽게 찾기 어렵다는 점입니다.

한국철도공사가 추진한 서울역 TIDS(여객자동안내장치) 디지털 안내체계 개선은 바로 이 문제에서 출발했습니다. 2024년 진행된 「철도역사 디지털 안내체계(TIDS) 방향성 제안」 연구는 서울역과 대전역의 공간과 이용객 행동을 분석하며 기존 안내체계의 구조적 한계를 짚었습니다. 이어 한국철도공사 디자인센터는 연구 결과를 실제 디자인과 운영체계로 연결하며, 서울역 이용객의 마지막 15분을 다시 설계하기 시작했습니다.

전광판을 바꾸는 일이 아니라, 정보의 흐름을 바꾸는 일

기존 TIDS의 문제는 단순히 화면이 오래되었다는 데 있지 않았습니다. 세로로 배열된 텍스트를 이용객이 위에서 아래로 읽어 내려가야 했고, 한 화면에 표시할 수 있는 열차 수도 제한적이었습니다. 특히 다양한 열차와 이용객이 집중되는 서울역에서는 화면을 찾고, 자신의 열차를 찾고, 다시 플랫폼 정보를 확인하는 과정 자체가 하나의 부담이 될 수 있었습니다.

윤여일 한국철도공사 디자인센터 서비스디자인팀장은 이번 프로젝트의 출발점을 “정보 구조의 한계”라고 설명합니다. 디스플레이의 성능을 개선하는 것보다 중요한 것은 이용객이 실제로 어떤 순서로 정보를 찾고, 읽고, 판단하며 이동하는지를 이해하는 것​이었다는 의미입니다. 이에 따라 TIDS 개선은 단순한 전광판 교체가 아니라 이용객의 판단 흐름을 다시 디자인하는 사용자 경험 개선 프로젝트로 접근했습니다.

기초연구에서도 같은 문제가 확인됐습니다. 기존 TIDS는 주변의 대형 광고와 다양한 디지털 매체 속에서 상대적으로 시인성이 떨어졌고, 디지털 안내와 기존 사인, 광고가 혼재하면서 이용객에게 인지 과부하를 유발하고 있었습니다. 특히 반복되는 숫자 체계와 과도한 색상 사용은 무엇이 중요한 정보인지 판단하기 어렵게 만드는 요인이었습니다.

이용객이 가장 불안해지는 순간, 출발 15분 전

이번 연구와 디자인 개선 과정에서 가장 중요한 키워드는 ‘골든 타임 15분’​입니다.

철도 운영 시스템상 열차의 타는 곳은 출발 약 15분 전에 확정됩니다. 운영 측면에서는 하나의 시간 정보이지만, 이용객의 관점에서는 행동이 시작되는 결정적인 순간입니다. 플랫폼이 확정되는 순간, 대기하던 이용객은 자신의 위치와 이동 경로를 판단하고 실제 승강장으로 움직이기 시작합니다.

기초연구는 이 시점을 이용객의 행동을 촉발하는 ‘트리거’로 해석했습니다. 특히 초행자나 고령자처럼 역사 공간에 익숙하지 않은 이용객은 이 순간 화면을 보고 정보를 이해하고, 방향을 판단하고, 이동을 결정해야 합니다. 따라서 15분이라는 시간은 단순한 철도 운영 데이터가 아니라, 가장 명확하고 직관적인 정보를 제공해야 하는 디자인의 기준점이 됐습니다.
기존 이용객 여정 분석에서도 이 문제가 드러났습니다. 서울역 이용객들은 플랫폼 정보가 확정될 때까지 TIDS를 반복적으로 확인해야 했고, 코레일톡을 통해서도 기본 알림으로 ‘타는 곳’ 정보를 자동 제공받지 못하는 상황이었습니다. 연구는 현장의 TIDS와 개인 스마트폰을 연결해 플랫폼이 확정되는 순간 이용객에게 알림과 함께 정보를 제공하는 방향을 제안했습니다.

▷ 출처 – 한국철도공사 디자인센터

‘무엇을 보여줄 것인가’보다 ‘무엇을 먼저 보여줄 것인가’

정보디자인에서 중요한 것은 정보의 양이 아니라 우선순위입니다. TIDS에는 출발시간, 열차번호, 종착역, 정차역, 지연 여부, 타는 곳 등 다양한 정보가 표시됩니다. 그러나 모든 정보를 동일한 크기와 방식으로 보여주면 이용자는 정작 자신에게 필요한 정보를 빠르게 찾기 어렵습니다.

흥미로운 점은 디자인의 이론적 기준과 실제 이용자 행동이 반드시 일치하지는 않았다는 것입니다. 플랫폼 번호가 이동 결정의 핵심이라는 점에서 ‘타는 곳’을 가장 먼저 보여주는 것이 합리적으로 보일 수 있지만, 현장 조사에서는 국내 이용자들이 출발시간을 먼저 확인하는 경향이 뚜렷하게 나타났습니다.

이에 따라 새 TIDS는 이용자의 실제 정보 탐색 습관을 반영했습니다. 출발시간을 시선이 먼저 향하는 위치에 배치하고, 이어서 타는 곳을 자연스럽게 인지할 수 있도록 정보의 시선 흐름을 설계했습니다. 즉, 이용자에게 “무엇이 가장 중요하다고 생각하는가”를 묻기보다 이용자가 실제로 어떻게 행동하는가를 관찰한 결과를 디자인에 반영한 것입니다.

표가 아닌 카드로, 열차 한 편을 하나의 정보로

새로운 TIDS 디자인의 대표적인 변화는 카드형 정보 구조입니다.

기존의 표 형태가 여러 열차 정보를 동일한 행으로 나열했다면, 카드형 디자인은 열차 한 편의 정보를 하나의 독립된 단위로 묶습니다. 이용객은 전체 운행표를 읽는 대신 자신이 이용할 열차를 하나의 정보 덩어리로 빠르게 식별할 수 있습니다.

이 방식은 더디엔에이의 기초연구에서 제안된 가로형 카드 모듈 디자인과 연결됩니다. 서울역의 플랫폼이 좌우로 펼쳐진 물리적 구조를 화면의 수평적인 정보 구조에 반영해, 이용객이 화면을 보면서 실제 공간의 방향과 위치를 직관적으로 연결할 수 있도록 한 것입니다. 이는 이용객이 머릿속으로 이해하는 공간 구조, 즉 ‘멘탈 모델’과 실제 안내체계의 구조를 일치시키려는 시도입니다.
또한 모바일 환경과의 연속성도 중요한 기준이 됐습니다. 이용객은 예매 단계에서부터 스마트폰을 통해 카드형 정보를 접하고, 역사에서는 같은 구조의 정보를 대형 TIDS에서 확인합니다. 앞으로는 ‘타는 곳’이 확정되는 시점에 코레일톡과 현장 TIDS가 유사한 정보 구조와 시각적 단서를 제공함으로써, 모바일과 공간 사이의 정보 경험을 하나의 여정으로 연결하는 것이 목표입니다.

복잡한 서울역에서 길을 잃지 않게 하는 디자인

서울역은 철도역이면서 동시에 지하철, 공항철도, GTX 등 다양한 교통수단이 연결되는 거대한 복합 공간입니다. 이용객이 가장 혼란을 겪는 지점도 단순히 전광판 앞이 아니라 여러 방향 중 하나를 선택해야 하는 분기점입니다.

윤 팀장은 이용자가 공간에 대한 멘탈 모델을 형성하기도 전에 이동 방향을 결정해야 하는 상황을 문제로 봤습니다. 안내정보가 충분하지 않으면 이용객은 자신의 경험이나 추측에 의존하게 되고, 특히 초행자와 고령자에게는 이러한 과정이 더 큰 부담이 됩니다.

기초연구는 이에 대한 해법으로 이용객이 실제 바라보는 방향과 동일한 방향으로 공간 정보를 보여주는 헤드업 맵핑(Head-Up Mapping) 방식을 제안했습니다. 기존의 조감도식 안내도 대신, 현재 위치에서 바라보는 방향을 기준으로 플랫폼과 출입구의 위치를 보여주는 방식입니다. 정보가 이용객에게 ‘해석해야 하는 지도’가 아니라 ‘바로 따라갈 수 있는 방향’이 되도록 하는 것이 핵심입니다.

▷ 출처 – 한국철도공사 디자인센터

광고보다 먼저, 공공정보의 자리를 확보하다

서울역은 안내표지와 광고, 상업시설의 사인과 대형 디지털 화면이 공존하는 공간입니다. 이 때문에 공공 안내정보가 다른 시각적 요소에 묻히지 않도록 정보의 위계를 관리하는 것도 중요한 과제였습니다.

한국철도공사는 공공정보와 상업광고를 단순히 디자인으로 구분하는 것이 아니라 공간적으로 분리하는 기준을 적용해 왔습니다. 공공정보가 위치하는 영역을 설정하고, 표준 색상과 픽토그램, 서체를 일관되게 적용함으로써 이용자가 안내정보와 광고를 빠르게 구별할 수 있도록 했습니다.

서울역의 대형 디스플레이 역시 같은 원칙을 따릅니다. ‘보여주고 싶은 콘텐츠’보다 승객에게 반드시 필요한 공공정보가 우선이며, 그 이후의 영역에서 광고와 공익 메시지, 미디어아트 등을 운영하는 방식입니다. 이는 디지털 미디어를 단순한 광고판으로 활용하는 것이 아니라, 철도역이라는 공공 인프라의 기능과 공간 경험을 함께 고려한 접근입니다.

좋은 디자인은 눈에 띄지 않아야 합니다

이번 프로젝트가 궁극적으로 지향하는 목표는 화려한 디스플레이를 만드는 것이 아닙니다. 이용객이 화면의 디자인을 의식하지 않아도, 필요한 순간 자연스럽게 정보를 발견하고 열차를 찾아갈 수 있는 환경을 만드는 것입니다.

이를 위해 화면만 바꾸는 것이 아니라 대기공간과 이동동선의 관계도 함께 검토했습니다. 서울역 현장 조사에서는 대기 이용객과 이동 이용객이 같은 공간에서 뒤섞이고, 좌석의 방향 때문에 TIDS를 확인하기 위해 반복적으로 몸을 돌리는 모습이 관찰됐습니다. 연구는 대기공간과 이동동선을 분리하고, 이용객이 편안하게 앉아 있으면서도 자연스럽게 정보를 확인할 수 있도록 키오스크형 안내와 좌석, 공간 구성까지 개선할 필요가 있다고 제안했습니다.
향후 과제로는 전국 역사로의 확대와 대기공간 내 소형 TIDS 보강도 검토되고 있습니다. 대형 화면에서 한 번에 정보를 전달하는 방식에 더해, 이용객이 실제로 머무르는 장소 가까이에서 필요한 정보를 다시 확인할 수 있도록 정보 접점을 촘촘하게 만드는 것입니다.

▷ 출처 – 한국철도공사 디자인센터

결국 서울역 TIDS 개선 프로젝트는 전광판의 크기나 화면의 새로운 디자인만을 이야기하는 사업이 아닙니다. 열차를 타기 위해 역에 들어오는 순간부터 대기하고, 플랫폼 정보를 확인하고, 이동해 탑승하는 전체 과정을 하나의 사용자 여정으로 바라본 프로젝트입니다.

특히 출발 15분 전이라는 짧지만 결정적인 순간에 집중했다는 점에서 의미가 있습니다. 복잡한 공간에서 이용객이 정보를 읽고 판단하느라 멈추는 대신, 필요한 정보가 적절한 순간에 자연스럽게 눈에 들어오도록 만드는 것. 이용자가 디자인의 존재를 의식하지 않아도 길을 찾고 열차를 탈 수 있다면, 그때 비로소 디자인은 가장 자연스럽게 작동하고 있는 것입니다.

윤여일 팀장은 이번 프로젝트의 목표를 “이용자가 의식하지 않아도 열차를 자연스럽게 찾을 수 있는 환경을 만드는 것”이라고 설명했습니다. 기술을 도입하거나 화면을 교체하는 데 그치지 않고, 사용자 경험 디자인의 원칙을 공공 인프라에 적용한 이번 시도는 앞으로 철도역의 안내체계가 나아갈 방향을 보여주고 있습니다. 서울역의 마지막 15분을 바꾼 것은 새로운 화면 하나가 아니라, 이용객의 행동과 불안을 이해하려는 디자인의 관점이었습니다.


* 서울역 여객자동안내표시기+LED미디어월(플랫폼111)은 2026년 공공디자인대상 공예문화디자인진흥원장상을 수상하였습니다.

가장 중요한 순간, 정보의 흐름과 이용 경험을 다시 설계한 프로젝트

이번 서울역 TIDS 개선 프로젝트를 통해 좋은 디자인은 더 많은 정보를 보여주는 것이 아니라, 이용자가 필요한 순간에 필요한 정보를 자연스럽게 이해하고 다음 행동으로 이어갈 수 있도록 돕는 것이라는 점을 다시 생각하게 되었습니다. 특히 ‘출발 15분 전’이라는 이용객의 결정적인 순간에 주목해, 정보와 공간, 그리고 이동 경험을 하나의 흐름으로 설계했다는 점이 인상 깊었습니다.

결국 디자인은 단순히 화면이나 형태를 만드는 일을 넘어, 사람의 행동을 이해하고 더 편안한 경험을 만들어가는 과정이라는 것을 다시 한번 느끼게 한 프로젝트였습니다.

/예작기획

가을밤을 밝히는 빛의 향연
놓치면 후회할 가을 축제 7선

낮의 길이가 짧아지고 밤공기가 선선해지는 계절, 가을은 유독 ‘빛’이 아름다운 계절입니다.
단풍이 만든 붉은빛이 낮을 물들인다면, 밤에는 은은한 조명과 화려한 미디어아트가 그 자리를 대신합니다.

이번 가을, 고궁의 담장 너머로 펼쳐지는 은은한 달빛 산책부터 전통과 첨단 기술이 만나는 미디어아트 전시까지, 전국 곳곳에서 ‘빛’을 테마로 한 특별한 행사들이 여러분을 기다리고 있습니다.
경복궁과 창경궁의 고즈넉한 야경 산책과 등불이 어우러지는 지역 축제, 그리고 국가유산을 새롭게 조명하는 미디어아트. 올가을에는 낮보다 더 매력적인 ‘밤의 빛’을 따라 떠나보는 건 어떨까요?

놓치지 말아야 할 빛의 축제 7곳을 소개합니다.

경복궁 별빛야행

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

경복궁에서 궁중음식과 궁궐 문화를 체험하는 야간 탐방 프로그램

경복궁 별빛야행은 경복궁의 북측 권역을 탐방하며 궁중음식과 전통문화를 체험하는 야간 탐방 프로그램이다.
전문 해설과 함께 궁궐 곳곳을 이동하며 조선시대 왕실의 생활과 경복궁에 얽힌 역사적 이야기를 살펴보고, 궁궐의 부엌인 외소주방에서는 조선시대 궁중 수라상을 현대적으로 재해석한 특별한 12첩 반상을 ‘도슭’ 형태로 만나볼 수 있다.

올해는 고종의 서재인 집옥재에서 왕의 이야기를 담은 특별 창극을 선보여 공간의 역사와 공연이 어우러진 색다른 경험을 제공하며, 이어 향원지에 담긴 별빛을 바라보며, 경복궁의 고요한 경관 속에서 낮과는 다른 정취를 즐길 수 있다.
궁중음식에 담긴 조선 왕실의 식문화와 역사적 공간, 아름다운 야경과 전통문화가 어우러진 경복궁의 별빛야행에서 특별하고 따뜻한 궁궐의 밤을 만나볼 수 있다.

[행사내용]

1. 도슭수라상 체험
2. 경복궁 야간탐방: 계조당→외소주방→자경전→집옥재&팔우정→건청궁→향원정
※ 상황에 따라 동선은 변경될 수 있습니다.

창경궁 야연

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

부모님께 올리는 효심, 창경궁 궁중 연회 프로그램

“창경궁 야연”은 효명세자가 아버지 순조에게 올렸던 지극한 효심의 연회를 현대적으로 재해석한 가족 친화적 야간 궁중 연회 프로그램이다.
참가자는 조선시대 문무백관과 외명부가 되어 궁중 복식을 갖춰 입고 연회에 참여하여, 동반한 가족과 함께 궁중 병과를 맛보고 전통 공연 관람과 다채로운 전통 체험 프로그램에 참여한다.

2026년 <창경궁 야연>은 상반기 5월 7일(목)-5월 17일(일) / 하반기 9월 24일(목)-10월 4일(일) 총 20일간 진행된다.
어버이날과 추석 연휴, 사랑하는 가족들과 고궁의 밤을 거닐며 아름다운 시간을 기록할 수 있다.

[행사내용]

1. 유료 체험객: 조선시대 문무백관과 외명부가 되어 궁중 야연에 참여
– 궁중 연향 관람, 궁중 복식 착용, 메이크업, 궁중 병과 체험, 효 체험, 사진(단독/가족) 촬영 등

2. 동반 가족: 유료 체험객과 함께 연회에 참여하며 체험 프로그램 참여
– 궁중 연향 관람, 궁중 병과 체험, 부모님께 편지 작성, 효 체험, 가족사진 및 영상 촬영 등

3. 현장 관람객(무료): 현대인의 시선으로 조선시대 궁중 연향 재현을 관람하고 부대 이벤트 참여
– 궁중 연향 관람(선착순/좌석 한정 수량), 일부 효 체험 및 포토존 이용

※ 창경궁 휴무일 9.28.(월) 제외

진주남강유등축제

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

물과 빛, 그리고 우리의 소망

진주남강유등축제는 임진왜란 진주성 전투에서 왜군이 강을 건너는 것을 저지하고, 가족에게 안부를 전하기 위해 남강에 유등을 띄운 데에서 유래되었다.
문화체육관광부 지정 대한민국 대표 축제였음과 동시에 5년 연속 대한민국 글로벌 육성 축제로 선정된 해외로 진출하는 명품 축제이다.

[행사내용]

1. 메인프로그램: 유등
2. 부대프로그램: 남가람 어울마당, 버스킹 공연
3. 소비자 참여 프로그램: 사랑다리 건너기 체험, 소망등 달기 체험, 유등 띄우기 체험, 유람선
4. 기타 내용: 스탬프 & 트레져 투어, 유등 도슨트, 진주음식큰잔치, 농특산품 판매

[이용요금]
– 사랑다리 건너기 체험: 편도 2,000원 / 종일이용권 6,000원
– 소망등 달기 체험: 10,000원
– 유등 띄우기 체험: 3,000원

*하기 축제 내용은 전년도(2025년) 축제 내용으로, 2026년도 축제 내용은 업데이트 중에 있습니다.*

무주반딧불축제

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

반디의 빛, 세계를 만나다

무주반딧불축제는 천연기념물인 반딧불이와 청정 자연환경을 테마로 한 대한민국 대표 환경축제이다.
매년 8월 말에서 9월 초경 무주군 일원에서 개최되며, 청정 자연 속에서 반딧불이가 뿜어내는 신비로운 불빛을 직접 관찰하며 자연의 소중함과 생태환경 보전의 가치를 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사한다.

축제 기간에는 대표 프로그램인 ‘반딧불이 신비탐사’를 비롯해 다양한 생태·환경 체험과 전통문화 행사, 공연, 야간경관 등 다채로운 볼거리와 즐길 거리가 마련된다. 특히 반딧불이 신비탐사는 반딧불이 서식지를 직접 찾아가 자연 그대로의 빛을 만나는 무주만의 차별화된 프로그램으로, 방문객들에게 잊지 못할 추억을 선사한다.

무주반딧불축제는 자연과 인간이 공존하는 삶의 가치를 공유하며 환경보전의 중요성을 알리는 축제로 자리매김하고 있다.

[행사내용]

1. 메인프로그램: 반딧불이신비탐사, 반딧불이주제관
2. 부대프로그램: 반디키즈월드, 반디별소풍, 남대천생명플러스, 문화예술공연 등
3. 소비자 참여 프로그램: 체험프로그램, 물벼락페스티벌, 각종 플리마켓 등

국가유산 미디어아트 부여 정림사지

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

과거와 현재를 잇는 빛의 여정 ‘사비전승’

2025년 10월 2일부터 12일까지 11일간 진행되는 국가유산 미디어아트 부여 정림사지 「사비전승」은 백제역사유적지구 세계유산등재 10주년을 맞아, 사비백제의 정신과 문화를 현대적으로 재조명하고 전통과 혁신이 공존하는 전승의 장을 부여 정림사지 미디어아트로 연출한다.
사비백제의 문화적 가치를 경험하고, 지역적 특수성과 역사적 사실을 재해석하여 빛으로 과거와 현재, 미래를 잇는다.

매년 호평을 받아온 국가유산 미디어아트 부여는 ‘검이불루 화이불치’의 백제가 추구한 미학을 바탕으로, 부여에서만 경험할 수 있는 미디어아트로 관람객에게 즐거움을 선사한다.

[행사내용]

ZONE 1
– 여정의 길, 사비의 문, 빛의 탑, 격동, 빛의 강당, 사비설법

ZONE 2
– 빛의 향로, 동천, 사비천문, 사비의 터, 찬란, 사비의 꿈, 사비화원, 빛의 문양 & 빛 놀이

ZONE 3
– 전승의 빛, 영속

수원화성 미디어아트

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

새빛동락: 수원화성, 빛으로 피어나다

세계문화유산 수원화성을 배경으로 2021년부터 개최하고 있는 수원화성 미디어아트는 2021~2025년 만천명월:정조의 꿈, 빛이되다 시즌을 끝내고,
2026년 「새빛동락: 수원화성, 빛으로 피어나다」 ‘[새빛]으로 손님을 맞이하고, [동락]으로 함께 즐기는 수원화성의 밤’을 주제로 새롭게 기획했다.

세계문화유산 ‘수원화성’의 축성부터 지금까지 시간을 관통하는 사람들의 이야기를 다채로운 빛으로 표현하는 초대형 미디어아트를 구현하는 야간 축제로 화서문 일원의 빛과 영상, 퍼포먼스가 결합된 초대형 미디어아트와 장안공원에서의 다양한 체험형, 반응형 미디어아트 등 18일간의 일정으로 관광객에게 풍성한 볼거리, 즐길거리를 제공한다.

[행사내용]

1. 화서문 미디어아트: 1일 3회(19:30, 20:30, 21:30) / 35분 공연
2. 장안공원 광장: 관객반응형 인터랙티브 미디어아트, 수목을 활용한 경관조명, 버블라이팅쇼, 반응형놀이터 등
3. 장안문 미디어아트: 360 이머시브 미디어아트 구현
4. 부대프로그램: 지역 협업 프로그램(플리마켓) / 수원꼬치페스타 부스 운영 / 글로벌 IP 팝업스토어 운영 등

서천 국가유산야행

▷ 출처 – ⓒ한국관광공사

한산의 성주, 요란한 잠행

2026 서천국가유산야행은 ‘한산의 성주, 요란한 잠행’을 주제로 2026년 9월 11일(금)부터 12일(토)까지 한산읍성 일원에서 개최된다.

한산읍성과 한산의 역사·문화유산을 배경으로 다채로운 야간 문화 프로그램과 공연, 체험, 다양한 전시가 펼쳐지며 전통과 현대가 어우러진 멋진 밤을 선사한다.
지역 주민과 관광객이 함께 참여하여 한산의 문화를 오감으로 즐기고 서천 국가유산의 깊은 매력을 색다르게 경험할 수 있는 대표 야간 문화축제이다.
아름다운 국가유산을 무대로 펼쳐지는 잊지 못할 특별한 밤으로 여러분을 모두 초대하는 자리이다.

[행사내용]

1. 야경: 등불따라 한산읍성까지, 한산을 지키는 제등
2. 야로: 서천국가유산담기 스탬프투어, 청소년이 들려주는 서천국가유산이야기, 한산읍성 줍깅엔티어링
3. 야사: 한산 현감의 하루, 한산읍성 지킴이, 서천 국가유산을 잇는 사람들, 한산읍성 밤에 여는 선비 시험
4. 야화: 서천 국가유산스케치북, 한산수호탑에 말해봐
5. 야설: 한산읍성, 현감을 맞이하다, 조선 판소리 명창 이동백, 마당극 한산 보부상 이야기, 한산읍성에서 울리는 풍류
6. 야시: 한산 별빛 장터
7. 야식: 한산읍성, 한밤 장터
8. 야숙: 서천에서 별빛캠프

가을 밤의 빛은 조용하지만 화려합니다.
고궁에 드리운 은은한 조명, 강물 위를 수놓은 수천 개의 유등, 미디어아트로 되살아난 천 년의 유산.

아름다운 가을 밤, 사진으로는 다 담을 수 없는 깊은 감동을 마주하시길 바랍니다.

/예작기획

검색엔진 SEO의 종말, AI에게 선택받는 ‘GEO’ 대응 전략
상위 노출 경쟁에서 ‘AI 답변 인용’ 경쟁으로, 마케팅 패러다임의 근본적 전환

▷ 출처 – 예작기획

SEO와 GEO, 무엇이 다른가

SEO(Search Engine Optimization, 검색엔진 최적화)
지난 20여 년간 디지털 마케팅의 근간이었습니다. 구글, 네이버 같은 검색엔진이 웹페이지를 크롤링하고 색인한 뒤, 키워드 관련성·백링크·사용자 경험 등의 신호를 기반으로 검색 결과 순위를 매기는 구조 속에서, 기업과 콘텐츠 제작자들은 “검색결과 1페이지, 그중에서도 상위 노출”을 목표로 콘텐츠를 최적화해 왔습니다. 핵심은 명확했습니다. 사용자가 검색창에 무언가를 입력하면, 그 사용자를 우리 웹사이트로 ‘클릭’해서 유입시키는 것이 최종 목표였습니다.

GEO(Generative Engine Optimization, 생성형 엔진 최적화)
하나의 완결된 답변을 곧바로 만들어냅니다. 사용자는 더 이상 여러 링크를 오가며 정보를 일일이 취합할 필요가 없어졌습니다. 이런 환경에서 GEO는 ‘내 콘텐츠가 검색결과에 링크로 노출되는 것’이 아니라, ‘내 브랜드나 정보가 AI가 생성하는 답변 안에 인용되고 언급되는 것’을 목표로 합니다.

# 주부 B씨는 이사를 앞두고 새 가구를 구입하기 위해 AI에게 말을 걸었다.
B씨가 “예산 50만원 이내로 신혼집에 어울리는 4인용 식탁 추천해줘”라고 입력하자, AI 에이전트는 여러 가구 쇼핑몰과 인테리어 커뮤니티, 후기 사이트를 동시에 훑으며 최적의 제품을 찾아냈다. 평소 B씨가 밝은 톤의 원목 가구를 선호한다는 점도 대화 이력에서 파악해 추천에 반영했다. 예전 같으면 여러 쇼핑몰 앱을 오가며 가격과 리뷰를 일일이 비교해야 했지만, 이제는 그럴 필요가 크게 줄었다.
소비자 입장에서는 반가운 변화지만, 정작 가구 플랫폼 업계는 마냥 웃을 수만은 없는 처지다.

AI가 상품 비교부터 결제까지 대신 처리하면서 이른바 ‘제로클릭’ 현상이 이커머스 전반으로 번지고 있다.
제로클릭은 원래 검색 결과 화면에서 외부 사이트를 따로 클릭하지 않고도 필요한 정보를 얻는 현상을 가리키는 말이었다.

즉 SEO가 ‘검색엔진에게 잘 보이는 것’이었다면, GEO는 ‘생성형 AI가 답변을 만들 때 우리를 근거로 채택하게 하는 것’이라고 할 수 있습니다.
두 개념은 단절이 아니라 연속선 위에 있습니다. SEO로 다져진 콘텐츠의 신뢰도와 구조가 결국 AI가 학습·인용할 원본 데이터의 품질을 좌우하기 때문입니다.
다만 최적화 대상이 ‘검색 알고리즘’에서 ‘생성형 AI 모델’로 옮겨가면서, 실무 접근법은 근본적으로 달라지고 있습니다.

제로클릭 시대, 숫자로 확인됩니다

변화의 조짐은 이미 데이터로 나타나고 있습니다. 시밀러웹 통계에 따르면 올해 1~4월 미국 구글 검색의 68.0%가 외부 사이트 클릭 없이 끝났으며, 이는 2024년 60.4%보다 7.6%포인트 높아진 수치입니다. AI는 이런 흐름을 결정적으로 가속화하고 있습니다.
최근 발표된 미국 클릭스트림 연구를 보면 ChatGPT 대화 세션 가운데 외부 사이트 클릭으로 이어진 비율은 5.2%에 불과했습니다. AI가 한 화면에 정보를 압축해 보여주면서, 이용자가 정보를 찾기 위해 여러 웹사이트를 옮겨 다니던 과거의 모습은 점점 사라지고 있습니다.

쇼핑과 예약 영역에서도 비슷한 변화가 감지됩니다. 지난 6월 어도비 조사에 따르면 미국 소비자의 41%가 온라인 쇼핑 과정에서 생성형 AI를 이용한 경험이 있는 것으로 나타났습니다.
AI가 먼저 상품을 추리고, 구매 가능성이 높은 소비자만 판매처로 안내하는 구조가 자리 잡고 있는 것입니다. 실제로 퍼플렉시티의 AI 브라우저 코멧은 이용자를 대신해 아마존에서 상품을 검색하고 주문까지 진행할 수 있으며, 오픈AI 역시 ChatGPT 안에서 여행 예약을 직접 처리하는 방안을 검토한 바 있습니다.

정리하면, 과거에는 “검색 → 결과 목록 확인 → 링크 클릭 → 웹사이트 방문”이라는 4단계 여정이 표준이었다면,
이제는 “검색 → AI가 종합한 답변을 그 자리에서 확인 → 종료”로 마무리되는 경우가 빠르게 늘고 있습니다.

이것이 바로 제로클릭(Zero-Click) 시대입니다.
사용자 입장에서는 더 빠르고 편리한 경험이지만, 콘텐츠와 트래픽에 의존해 수익을 내던 웹사이트·퍼블리셔·중소 비즈니스 입장에서는 생존을 위협하는 구조적 변화이기도 합니다.

▷ 출처 – 예작기획

플랫폼 산업이 흔들리고 있습니다

제로클릭 현상은 검색을 넘어 플랫폼 산업 전반으로 확산되고 있습니다. 플랫폼 비즈니스의 핵심은 소비자와 공급자를 한곳에 모아 연결하는 데 있습니다. 소비자의 검색·취향 데이터가 플랫폼에 쌓이고, 소비자가 몰리는 곳에 공급자가 몰리는 ‘네트워크 효과’가 강화되며, 플랫폼은 이 접점에서 광고와 거래 수수료로 수익을 냅니다.

그런데 AI 에이전트가 확산되면 소비자는 더 이상 플랫폼을 직접 찾지 않아도 됩니다. AI 화면 안에서 탐색부터 결제까지 끝나는 구조가 되면, 추천권·광고 노출권·구매 의도 데이터가 기존 플랫폼이 아닌 AI 사업자 쪽으로 옮겨갈 수 있습니다. 실제로 한 리서치 기관은 2028년을 가정한 시나리오 보고서에서, AI 에이전트가 여러 플랫폼을 거리낌 없이 오가면서 플랫폼 간 경쟁이 심화되고 배달 플랫폼 등의 마진이 사실상 ‘제로’로 낮아질 수 있다고 전망했으며, 보고서 공개 다음 날 관련 플랫폼 기업들의 주가가 일제히 하락하기도 했습니다.

지금, 무엇이 바뀌고 있을까요

1. 트래픽 중심 비즈니스 모델의 위기

광고 수익, 전환율, 유입 트래픽을 핵심 지표로 삼던 콘텐츠 미디어, 이커머스, 블로그 생태계가 직접적인 영향을 받고 있습니다. 답변이 검색결과 안에서 끝나버리면 사이트 방문 자체가 발생하지 않기 때문에, 기존의 퍼널(유입 → 체류 → 전환) 모델이 흔들리고 있습니다.

2. ‘순위’에서 ‘인용’으로, 성공 지표의 전환

1위 노출이라는 개념 자체가 점차 희미해지고 있습니다. 이제 중요한 것은 AI가 답변을 생성할 때 우리 브랜드나 데이터를 ‘신뢰할 만한 근거’로 선택하는지 여부입니다. 순위보다 인용 빈도, 언급 맥락, 브랜드 언급의 정확성이 새로운 성공 지표로 떠오르고 있습니다.

3. 콘텐츠 전략의 재설계

클릭을 유도하기 위한 자극적인 제목이나 SEO를 의식한 키워드 반복 같은 전통적 기법의 효용은 줄어드는 반면, 구조화된 데이터, 명확한 사실 진술, 출처로서의 권위성, 인용하기 쉬운 문장 구성이 중요해지고 있습니다. AI가 콘텐츠를 쉽게 파싱하고 요약할 수 있는 형태로 정보를 제공하는 것이 새로운 최적화 방향입니다.

4. 신뢰와 브랜드 자산의 재조명

사용자가 원문을 직접 클릭해 확인하지 않는 만큼, AI가 잘못된 정보를 인용하거나 맥락을 왜곡할 위험도 함께 커지고 있습니다. 이 때문에 오히려 브랜드의 신뢰도, 일관된 정보 제공, 공신력 있는 출처로서의 위치 선점이 과거보다 더 중요한 자산이 되고 있습니다.

플랫폼들의 대응: 자체 AI 구축부터 외부 AI와의 ‘분업’까지

기존 플랫폼들도 대응에 나서고 있습니다. 구글은 AI 모드와 유니버설 카트를 통해 검색·추천에서 장바구니와 결제까지 하나로 연결하고 있으며, 네이버 역시 AI탭을 쇼핑·예약 영역으로 확대해 상품 비교·추천부터 음식점 검색·예약까지 AI탭 안에서 처리할 수 있도록 하고 있습니다. 플랫폼이 자체 AI 에이전트를 구축해 외부 AI와의 경쟁에 직접 뛰어든 것입니다.

외부 AI의 접근을 제한하려는 움직임도 있습니다. 아마존은 퍼플렉시티의 AI 브라우저 코멧이 이용자를 대신해 자사 사이트에서 쇼핑하는 것을 두고 무단 계정 접근과 보안 위험을 이유로 소송을 제기했으며, 관련 소송은 하급심과 항소심에서 엇갈린 판단이 나오는 등 아직 법적 다툼이 진행 중입니다.

반대로 소비자 접점은 AI에 일부 내주되 거래 인프라는 계속 장악하는 ‘분업’ 전략도 확산되고 있습니다. 전자상거래 플랫폼 쇼피파이는 구글과 함께 AI 에이전트 전용 규격을 개발하고, ChatGPT 등 외부 AI가 자사의 상품·결제 인프라를 활용할 수 있도록 개방했습니다. AI 에이전트를 위협이 아닌 새로운 판매 채널로 활용하는 방식입니다.

업계에서는 당장 기존 플랫폼이 사라질 가능성은 낮지만, 소비자의 선택권과 결제·고객 데이터를 누가 장악하느냐를 둘러싼 플랫폼과 AI 개발사 간 경쟁이 앞으로 더욱 치열해질 것으로 내다보고 있습니다. 새로운 기술이 등장하면 기존 중개자가 사라지는 ‘탈매개화’가 일어날 것 같지만, 지난 20~30년의 흐름을 보면 오히려 새로운 형태의 중개자가 더해지는 ‘재매개화’가 반복되어 온 만큼, 플랫폼이 AI 환경에 적응하며 더 강해질 가능성도 함께 열려 있다는 시각도 있습니다.

AI에게 선택받는 GEO 대응 전략

프린스턴 대학교 연구진 등이 KDD 2024에서 발표한 연구에 따르면, GEO 전략을 적용한 콘텐츠는 그렇지 않은 콘텐츠보다 AI 답변 내 노출도가 최대 40%까지 높아지는 것으로 나타났습니다.

핵심은 AI가 읽기 쉽고(Machine Readable) 신뢰할 수 있는(Trustworthy) 구조를 만드는 데 있습니다. 콘텐츠와 상품 정보가 AI에게 선택받으려면 다음 세 가지 전략이 필요합니다.

▷ 출처 – 예작기획

구조 및 포맷(Structure) – AI가 이해하는 언어로 정리하기

사람과 AI가 콘텐츠를 읽는 방식은 전혀 다릅니다.
사람은 이미지와 디자인까지 눈으로 확인할 수 있지만, AI는 소스 코드에 담긴 텍스트를 중심으로 읽습니다.

따라서 이름·설명·가격·재고 상태·브랜드·카테고리·옵션 등 핵심 속성값을 스키마(Schema) 형태로 명확히 제공하고, 복잡한 정보는 이미지보다 HTML 표나 리스트로 정리하는 것이 좋습니다.
FAQ나 How-to 형식으로 질문과 답변 세트를 구성해 두면 AI가 답변을 생성할 때 활용하기도 훨씬 수월해집니다.

• 스키마 (Schema)설정하기: 이름, 설명, 가격, 통화, 재고 상태, 브랜드, SKU, 카테고리, 이미지, 옵션(색상·사이즈·재질·스펙 등) 등의 속성값이 스키마 코드에 모두 포함되어 있는지 확인해야 합니다.
• 복잡한 정보는 표나 리스트로: AI는 통이미지 형태보다 HTML 표(Table)나 리스트로 정리된 정보를 가장 쉽게 이해하고 추출합니다.
• FAQ 적극 활용하기: FAQ, How-to 스키마를 활용해 질문과 답변 세트를 구성하면 AI가 답변에 활용하기 좋습니다.

권위 및 신뢰(Authority) – 추천의 근거를 명확히 제시하기

AI는 왜곡된 정보(할루시네이션)를 피하기 위해 근거가 명확한 콘텐츠를 우선적으로 인용하는 경향이 있습니다.

별점과 리뷰 수만 보여주기보다 리뷰 속 핵심 키워드를 데이터로 정리해 제공하고, 타이틀·설명·메타태그에 구체적인 쇼핑 의도 문장을 반영하며, “많은 분들이 찾는 상품입니다” 같은 추상적 표현 대신 구체적인 수치와 통계로 신뢰도를 뒷받침하는 것이 효과적입니다.

• 리뷰 키워드의 데이터화: 단순히 별점과 리뷰 수를 보여주는 것이 아니라, 리뷰 텍스트 내의 핵심 키워드를 스키마에 포함하면 AI가 제품의 평판을 쉽게 읽을 수 있습니다.
• 메타태그에 쇼핑 의도 반영하기: 타이틀/설명(Description)/메타태그에 “쇼핑 의도 문장(예: ~용, ~를 찾는 사람용, ~보다 …한)” 같은 쇼핑 의도 문장과 주요 속성을 반영하여 AI에게 명확한 정보를 줄 수 있습니다.
• 숫자로 증명하기: AI는 “많은 사람들이 좋아하는 상품입니다” 라는 추상적인 표현보다 구체적인 통계와 데이터를 신뢰합니다.

독창적 가치(Originality) – 스펙이 아닌 맥락으로 설명하기

AI는 단순한 스펙 나열보다 자연어로 표현된 맥락을 중요하게 인식합니다.

상품이나 서비스가 누구에게(Who), 언제(When), 왜(Why) 필요한지를 페르소나와 사용 상황을 담아 설명하면 AI가 맥락을 훨씬 쉽게 파악할 수 있습니다.

예를 들어 “고밀도 발수 코팅 나일론 백팩”이라는 스펙 중심의 설명보다, “비 오는 날 노트북이 젖을 걱정 없는, 직장인을 위한 초경량 발수 백팩”처럼
대상과 상황, 해결하는 문제를 함께 담은 문장이 AI에게 훨씬 더 잘 읽히고 인용되기 쉽습니다.

[Action Item] 상품 상세페이지 최상단에 아래 3가지 요소를 포함한 문장을 추가하세요.

• Who (누가): “30대 직장인”, “입문용 등산객”, “자취생”
• When (언제): “비 오는 날 출근할 때”, “주말 캠핑 갈 때”
• Why (해결): “무거운 가죽 가방 대신 가벼운 패브릭 소재로 어깨 부담 없이”

[Example]

• (기존) 고밀도 발수 코팅 나일론 백팩
• (변경) 비 오는 날 노트북 젖을 걱정 없는, 직장인을 위한 초경량 발수 백팩

GEO는 단순한 신기술 대응을 넘어, 고객과의 새로운 접점을 만들어가는 전략입니다.
다만 GEO 대응이 쉬운 일은 아닙니다. 고객이 실제로 어떤 맥락과 의도로 질문하는지를 파악하지 못하면 AI에 맞는 콘텐츠를 만들기 어렵기 때문입니다.
결국 AI에게 선택받기 위해서는 ‘고객의 진짜 질문(Intent)’을 깊이 이해하는 것이 그 출발점이 될 것입니다.

검색의 최종 목적지가 웹사이트에서 AI의 답변 화면으로 옮겨가고 있는 지금, 이 변화에 선제적으로 대응하는 브랜드와 그렇지 않은 브랜드의 격차는 앞으로 더욱 벌어질 것으로 보입니다.
클릭을 얻기 위한 경쟁에서 인용되기 위한 경쟁으로, 검색 최적화의 규칙이 근본적으로 재편되고 있습니다.

▷ 출처 – ‘AI마케팅 인사이트’ 아이보스

/예작기획

생성형 AI가 바꾼 콘텐츠와 디자인 생태계,
플랫폼 대응부터 인간의 역할까지

AI 슬롭(AI slop)이란?
생성형 AI로 빠르고 대량 생산된 저품질 콘텐츠를 비판적으로 부르는 표현입니다.

예를 들어, AI가 만든 결과물을 그대로 사용해 글자가 깨져 있거나, 이미지 속 구조가 비현실적이며, 메시지와 디자인의 맥락이 맞지 않는 경우 ‘AI 슬롭’이라고 비판할 수 있습니다.

▷ 출처 – © DIGITAL iNSIGHT 디지털 인사이트

AI를 사용했다고 끝이 아니다
시프트업 ‘AI 슬롭’ 논란이 던진 질문

최근 시프트업의 게임 홍보 영상 논란은 생성형 AI 시대에 기술의 활용과 콘텐츠의 완성도는 별개의 문제라는 점을 보여줍니다.
AI를 사용했다는 사실 자체가 아니라, 결과물에 담겨야 할 판단과 검수가 부족했다는 점입니다.

▷ 출처 – ‘워너 비 인 러브’ 시프트업

시프트업의 홍보 영상 역시 캐릭터의 얼굴과 체형, 의상 질감이 장면마다 달라지고, 음식과 사물, 글자가 비정상적으로 표현되는 등 생성형 AI 특유의 오류가 드러났다는 비판을 받았습니다. 그러나 이용자들의 반발은 단순히 화면이 어색하다는 데 그치지 않았습니다. 영상 속 여러 장면이 게임의 세계관이나 캐릭터, 음악과 어떤 관계를 맺고 있는지 이해하기 어렵다는 점도 문제로 지적됐습니다.

이는 AI 콘텐츠의 품질을 판단하는 기준이 단순한 기술적 완성도에만 있지 않다는 것을 보여줍니다. 관련 연구에서도 이용자는 화면의 왜곡뿐 아니라 비정상적인 객체, 일관되지 않은 서사와 논리적 맥락의 부재에 부정적으로 반응하는 것으로 나타났습니다. 특히 콘텐츠의 앞뒤가 자연스럽게 연결되고 하나의 맥락으로 이해되는지가 신뢰 형성에 중요한 영향을 미치는 것으로 분석됐습니다.

▷ 출처 – ‘워너 비 인 러브’ 시프트업

결국 이러한 논란은 AI가 인간의 역할을 완전히 대신할 수 없다는 사실을 다시 한번 보여줍니다. AI는 아이디어를 빠르게 시각화하고 콘텐츠 제작과 반복 작업의 속도를 높일 수 있습니다. 그러나 무엇을 만들지, 누구에게 전달할지, 어떤 감정과 메시지를 담을지는 여전히 인간의 기획과 판단이 필요한 영역입니다. 기술이 발전할수록 오히려 아트 디렉션과 전략, 그리고 최종 결과물에 대한 검수와 책임의 중요성은 더욱 커지고 있습니다.

이번 사례가 디자인과 콘텐츠 산업 전반에 던지는 메시지는 분명합니다. AI 시대에 중요한 것은 얼마나 빠르게 콘텐츠를 만들어내는가가 아닙니다. 누구나 몇 초 만에 이미지를 만들 수 있는 환경에서 경쟁력을 결정하는 것은 결국 어떤 질문에서 출발했는지, 어떤 관점으로 결과물을 이끌었는지, 그리고 끝까지 인간의 판단으로 완성도를 책임졌는지에 달려 있습니다.

AI는 훌륭한 제작 도구가 될 수 있습니다. 그러나 방향을 정하고, 맥락을 만들고, 의미를 부여하는 일까지 자동으로 해결해주지는 않습니다. AI가 콘텐츠를 생성하는 시대일수록, 인간에게는 더 나은 질문과 판단, 그리고 더 엄격한 검수가 요구됩니다. 이번 시프트업의 AI 슬롭 논란은 바로 그 경계를 보여준 사례로 남을 것입니다.

‘AI 슬롭’ 대응책? 소셜 플랫폼마다 전략 다르다

△ 링크드인의 AI 콘텐츠 비율이 40%에 이르는 것으로 나타남

팽그램의 분석에 따르면 주요 소셜미디어 플랫폼의 장문 게시물 가운데 약 25%가 AI로 생성된 것으로 나타났습니다. AI 콘텐츠의 범람은 이제 단순한 품질 문제를 넘어 플랫폼의 신뢰와 사용자 경험을 위협하는 문제로 떠오르고 있습니다.

문제는 모든 플랫폼에서 AI 슬롭이 같은 방식으로 발생하지 않는다는 점입니다. 플랫폼의 알고리즘과 수익 구조, 이용자의 행동 방식에 따라 AI 콘텐츠가 확산되는 속도와 양상이 달라집니다. 따라서 대응 방식 역시 하나의 해법으로 설명하기 어렵습니다.

△ 링크드인 게시물 메뉴. ‘AI 슬롭(Seems like AI slop)’ 신고 버튼

대표적인 사례가 링크드인입니다. 꾸준한 콘텐츠 발행이 개인의 평판과 비즈니스 기회로 이어지는 구조 속에서 이용자들은 지속적으로 콘텐츠를 생산해야 한다는 압박을 받습니다.

그 결과 생성형 AI에 의존하는 비율도 높아졌습니다. 링크드인은 AI 생성 콘텐츠의 노출을 줄이고, 사용자가 직접 ‘AI 슬롭 같다’고 신고할 수 있는 기능을 도입하며 적극적인 규제에 나섰습니다.

틱톡 역시 조회수와 보상 중심의 구조 속에서 AI 슬롭이 확산된 사례입니다.

실제 글로벌 동영상 편집 플랫폼 캡윙(Kapwing)의 최신 연구 보고서에 따르면, 틱톡 신규 계정의 알고리즘 피드에 노출되는 영상의 59%가 AI 슬롭으로 분류되는 것으로 나타났습니다. 이는 유튜브와 비교해 약 3배 더 많은 수치입니다. 특히 애니메이션이나 음성 나레이션으로 만들기 쉬운 과학·교육·건강·역사 등 분야에서 AI 슬롭 비율이 높게 집계됐습니다.

AI로 만든 콘텐츠를 대량 배포해 조회수를 확보하는 콘텐츠 팜이 늘어나면서, 단순한 사용자 경험을 넘어 커머스 생태계의 신뢰까지 위협받고 있습니다. 이에 틱톡은 허위 계정 삭제와 AI 콘텐츠 표시, 워터마킹, 판매 콘텐츠 규제 등 기술과 정책을 동시에 강화하고 있습니다.

△ 레딧 게시물 내 댓글의 98.1%는 사람이 작성했다

반면 서브스택과 레딧은 다른 방식으로 AI 슬롭을 억제하고 있습니다. 서브스택은 창작자와 독자가 직접 연결되는 유료 구독 구조를 기반으로 합니다. 콘텐츠의 품질이 떨어지면 독자는 구독을 취소할 수 있기 때문에, 창작자에게는 신뢰를 유지해야 할 분명한 이유가 생깁니다. 이처럼 경제적 관계와 신뢰가 AI 슬롭을 억제하는 장치로 작용합니다.

레딧에서는 커뮤니티의 자율성이 중요한 역할을 합니다. 각 커뮤니티는 자체적인 규칙을 만들고 AI 생성 콘텐츠를 제한하거나, 추천과 비추천 시스템을 통해 저품질 콘텐츠를 걸러냅니다. 오랜 시간 쌓인 사용자 간의 경험과 맥락 역시 획일적인 AI 콘텐츠가 쉽게 자리 잡기 어렵게 만드는 요소입니다.

이처럼 플랫폼의 대응 방식은 크게 두 방향으로 나뉩니다. 조회수와 노출 경쟁이 강한 플랫폼에서는 기술적 탐지와 정책적 규제가 중요합니다. 반면 창작자와 독자, 또는 커뮤니티 구성원 사이에 신뢰 관계가 형성된 플랫폼에서는 이용자 스스로 콘텐츠의 품질을 관리하는 힘이 작동합니다.

결국 AI 슬롭 문제는 단순히 ‘AI 콘텐츠를 어떻게 걸러낼 것인가’의 문제가 아닙니다. 더 근본적으로는 ‘어떤 플랫폼 구조가 저품질 콘텐츠의 대량 생산을 유도하고, 어떤 구조가 좋은 콘텐츠를 남게 하는가’에 대한 질문입니다.

생성형 AI로 콘텐츠 생산 비용은 앞으로도 계속 낮아질 것입니다. 따라서 플랫폼의 경쟁력 역시 더 많은 콘텐츠를 생산하고 유통하는 데서만 결정되지는 않을 것입니다.

AI 콘텐츠가 넘쳐나는 시대일수록 중요한 것은 콘텐츠의 양보다 신뢰의 질입니다. 결국 플랫폼의 경쟁력은 AI를 얼마나 적극적으로 활용하느냐가 아니라, 수많은 콘텐츠 속에서도 사용자가 믿고 머물 수 있는 환경을 어떻게 만들어가느냐에 달려 있습니다.

AI 시대, 디자인은 무엇으로 차별화되는가

생성형 AI는 디자인 산업의 생산 방식을 빠르게 바꾸고 있습니다. 이미지와 영상, 콘셉트 시안까지 짧은 시간 안에 만들어낼 수 있게 되면서 디자인의 속도와 효율은 크게 높아졌습니다. 하지만 결과물이 넘쳐날수록 역설적으로 비슷한 이미지와 표현도 빠르게 늘어나고 있습니다.

AI가 만들어내는 완벽하고 매끄러운 결과물이 반복되면서, 사람들은 점차 피로감을 느끼기 시작했습니다. 이에 따라 디자인에서는 오히려 인간의 손길과 시간, 불완전함에서 비롯되는 고유한 감각과 진정성이 다시 주목받고 있습니다.

이 변화는 디자인의 경쟁력에 대한 질문으로 이어집니다. 과거에는 새로운 형태와 시각적 결과물 자체가 희소성을 만들었다면, 이제는 결과물보다 어떤 관점으로 문제를 발견하고, 어떤 과정을 거쳐 해결했는가가 더욱 중요해지고 있습니다. AI가 쉽게 복제할 수 있는 것은 결과물이지만, 그 과정에 담긴 사람의 경험과 판단까지 그대로 복제하기는 어렵기 때문입니다. 이는 희소성의 중심이 결과물에서 제작의 과정과 시간으로 이동하고 있다는 흐름을 디자인 산업 전반으로 확장해 해석할 수 있습니다.

그렇다면 AI와 인간은 경쟁 관계일까?

꼭 그렇지는 않습니다. AI는 아이디어를 빠르게 시각화하고 반복 작업을 줄이며, 분석과 생산성을 높이는 도구가 될 수 있습니다. 반면 인간은 무엇이 중요한 문제인지 발견하고, 사람과 사회의 맥락을 이해하며, 수많은 선택지 가운데 의미 있는 방향을 결정합니다. AI와 인간의 역할을 대립이 아닌 협업의 관계에 있습니다.

결국 AI 시대의 디자인 경쟁력은 더 많이, 더 빠르게 만드는 능력만으로 결정되지 않습니다. 기술이 생산을 담당할수록 인간에게는 질문과 판단, 경험과 감각의 역할이 더욱 중요해집니다.

AI가 모든 것을 만들 수 있는 시대, 디자인은 다시 가장 근본적인 질문으로 돌아갑니다.

무엇을 만들 것인가가 아니라, 왜 만들고 누구를 위해 만들 것인가.

앞으로 디자인을 차별화하는 힘은 더 완벽한 결과물이 아니라, 기술만으로는 쉽게 복제할 수 없는 인간의 관점과 선택, 그리고 그 과정에 담긴 이야기에서 나올 것입니다.

/예작기획

2026 아이치·나고야 아시안게임, 디자인으로 읽다
백자와 흑유자기의 강렬함, 대한민국 유니폼에 ‘이것’이 담긴 이유

오는 9월, 제20회 아시안게임이 일본 아이치현과 나고야시에서 개최됩니다.
이번 대회는 경기 그 자체 못지않게 디자인 측면에서도 눈길을 끌고 있습니다. 엠블럼과 슬로건, 마스코트, 그리고 대한민국 국가대표 선수단의 유니폼까지, 대회를 준비하는 이들의 손끝에서 탄생한 이야기들을 한자리에 모아 소개해 드립니다.
이번 대회를 관통하는 큰 흐름은 ‘지속 가능성’과 ‘전통문화의 현대적 재해석’입니다.

엠블럼: 하나로 뭉치는 아시아

대회 공식 엠블럼은 매끄러운 곡선을 통해 스포츠의 생동감을 표현합니다.  보라색, 금색, 녹색으로 채색된 중앙선은 사람들이 하나로 뭉쳐 OCA(아시아올림픽평의회)를 상징하는 밝은 붉은 태양을 향해 나아가는 모습을 형상화한 것입니다.

각 색상에는 저마다의 의미가 담겨 있습니다. 보라색은 아이치현의 현화인 붓꽃을, 금색은 나고야성을 상징하는 금빛 지붕 장식 ‘킨샤치’를, 녹색은 2005년 아이치 엑스포와 COP10, 유네스코 세계 지속가능발전회의를 거치며 다져진 아이치·나고야 시민들의 환경 의식을 각각 나타냅니다. 또한 엠블럼 안에는 ‘아시아’, ‘아이치’, ‘나고야’의 첫 글자가 함께 녹아 있어, 보라색 곡선과 중심선이 그리는 ‘A’와 보라색·금색으로 이루어진 ‘N’을 발견할 수 있습니다.

엠블럼을 디자인한 아이치산업대학교 건축디자인학부 미야시타 히로시 부교수는 “이 엠블럼이 개최 도시들을 아름답게 장식하고, 모든 연령대와 사회 각계각층의 많은 사람들에게 사랑받을 것”이라는 기대를 전했습니다.

△ 미야시타 히로시 (아이치산업대학교 건축디자인학부 디자인학과 부교수)

슬로건: “IMAGINE ONE ASIA”

대회 슬로건 ‘IMAGINE ONE ASIA(ここで、ひとつに。)’에는 스포츠가 언어와 문화, 국적의 장벽을 넘어 사람들을 하나로 이어준다는 조직위원회의 신념이 담겨 있습니다.
아시아 각지의 사람들이 이번 대회를 계기로 저마다의 ‘하나의 아시아’를 상상하고, 서로 간의 유대를 다지며 밝은 미래로 나아가기를 바라는 마음을 담았습니다.

슬로건을 만든 이는 코토리 주식회사 소속 카피라이터이자 대표인 와카 사카모토입니다.
그는 동일본철도의 “이쿠제, 도호쿠”와 칼피스의 “카라다니, 피스. 칼피스” 등 굵직한 캐치프레이즈를 선보인 바 있으며, 이온의 전자화폐 카드 ‘와온’ 등 여러 기업의 슬로건·제품명 개발에도 참여해 왔습니다.
그는 “제품과 서비스가 급속도로 다양해지는 시대일수록 우리 모두가 자연스럽게 하나로 뭉쳐야 할 필요성이 커지고 있다”며, 스포츠라는 특별한 힘을 통해 언어와 인종의 문제에 얽매이지 않는 ‘하나의 아시아’라는 개념이 계속 발전해 나가기를 바란다고 전했습니다.

코어 그래픽스

경기장과 도시 곳곳을 장식할 코어 그래픽 역시 이번 대회의 정체성을 담아냈습니다.
세 가지 대표 색상은 각각 고유한 이야기를 지니고 있습니다.

공식 마스코트 ‘호노혼(HONOHON)’

이번 대회의 마스코트 ‘호노혼(ホノホン/HONOHON)’은 선수들의 마음속에 깃든 불타는 열정에서 탄생했으며, 아이치·나고야의 수호신인 샤치호코와 하나가 된 존재로 그려집니다.
이름은 일본어로 ‘불꽃’을 뜻하는 ‘호노호’에서 유래했는데, 높이 솟아올라 밝게 타오르는 불꽃의 모습이 벼 이삭을 닮았다는 데서 착안해 조금 더 친근한 어감의 ‘호노혼’으로 다듬었다고 합니다.

갓 태어난 나이 설정의 호노혼은 성별 없이, 큰 눈과 샤치호코를 닮은 귀가 매력 포인트입니다.
말 대신 상상하는 모든 소리를 마법처럼 만들어낼 수 있는 능력을 지녔으며, 큰 눈으로는 아시아 전역 선수들의 경기력을 언제든 지켜보고, 귀로는 아이들의 웃음소리와 응원의 함성을 듣는다는 설정입니다.
가장 좋아하는 문구 역시 대회 슬로건인 ‘IMAGINE ONE ASIA とひとつに。’로, 대회 슬로건처럼 사람들을 하나로 묶겠다는 사명을 지니고 있습니다.

·  이름: 호노혼
· 장기: 말하는 대신 상상하는 모든 “소리”를 마법처럼 만들어낼 수 있다.
· 나이: 갓 태어난
· 약점: 너무 무리하면 금방 졸려집니다.
· 성별: 없음
· 성격: 모든 것에 호기심이 많고, 무엇을 하든 열심히 노력합니다.
· 출생지: 운동선수들의 마음속
· 좋아요: 스포츠를 하다
· 매력 포인트: 큰 눈과 샤치호코를 닮은 귀
· 가장 좋아하는 색: 빨간색
· 큰 눈: 아시아 전역의 운동선수들의 경기력을 언제든지 지켜볼 수 있습니다.
· 가장 좋아하는 문구:  IMAGINE ONE ASIA とひとつに。* (Become One Here.) *게임 슬로건
· 샤치호코 같은 귀: 아시아 전역에서 아이들의 웃음소리와 선수들을 응원하는 함성이 들려옵니다.
· 목표: 올림픽 개막 전까지 모든 스포츠 경기를 숙지하기 위해
· 사명: 대회 슬로건처럼, 아이치-나고야 2026 올림픽을 통해 사람들을 하나로 묶겠습니다.

‘오무라 히데아키’ 아이치현 지사가 말하는 ‘지속 가능한 대회’

초대형 크루즈선 동원한 해상 선수촌… “스포츠 대회 이정표 되길”
오무라 히데아키 아이치현 지사·대회 조직위원장 인터뷰

▷ 출처 – ‘오무라 히데아키 아이치현 지사’ 조선일보

“이번 아시안게임에서 선보이는 ‘지속 가능한 모델’이 앞으로 열릴 메가 스포츠 이벤트의 새로운 이정표가 되길 기대합니다.” (오무라 히데아키 아이치현 지사)

지난 5일 일본 국제 무역항인 아이치현 나고야항. 수족관과 대관람차를 찾은 관광객들로 북적이는 가운데, 거대한 무역선이 오가는 부두 한편에서 200동 규모의 이동식 컨테이너 하우스를 설치하는 작업이 한창이었습니다. 다음 달 19일 개막하는 제20회 아이치·나고야 아시안게임 선수단이 머물 숙소입니다. 최대 4000명을 수용하는 초대형 크루즈선 ‘코스타 세레나호’도 이곳에 정박해 임시 숙소로 활용됩니다. 새 선수촌을 짓는 대신 대회 기간에만 운영하는 이른바 ‘해상 선수촌’을 조성한 것입니다.

이날 만난 오무라 지사(아이치·나고야 아시안게임 조직위원장)는

2000명을 수용하는 컨테이너 하우스는 대회가 끝난 뒤 하천 임시 시설이나 재해 대피소 등으로 재활용된다.

친환경과 비용 절감은 물론, 선수들이 최상의 경기력을 발휘할 수 있는 환경까지 갖췄다고 자부한다.

고 밝혔습니다. 수영과 승마 등 일부 종목은 도쿄 등 다른 지역에서 열리고, 개·폐회식과 육상 경기는 1941년 개장한 나고야 ‘파로마 미즈호 스타디움’을 전면 개축해 치릅니다.

스포츠 팬들의 가슴을 뛰게 할 ‘빅 매치’도 예고됐습니다. 지난달 구기 종목 조 추첨 결과 여자 축구 조별리그에서 남북 맞대결이 성사된 것입니다. 결전지는 2002년 한일 월드컵 무대였던 시즈오카 ‘에코파 스타디움(약 5만석)’입니다. 오무라 지사는 “평소라면 꽉 찰 일 없는 외곽 구장이지만, 그날만큼은 일본 전역에서 모인 한국 교민과 조총련(북한계 재일 단체) 응원단으로 만석이 될 것”이라며 “아시안게임 4연패를 노리는 한국 남자 축구도 유럽파가 합류하는 만큼 최고의 흥행 카드가 될 것으로 확신한다”고 했습니다.

중의원(하원) 의원 출신인 오무라 지사는 일본 내에서도 손꼽히는 지한파로 통합니다. 2023년 경상남도와 우주항공산업 MOU를 체결하는 등 지역 교류를 통한 한일 관계 발전에 기여했다는 평가를 받습니다. 한국에 각별한 애정을 갖게 된 계기를 묻자 1997년 11월 서울에서 열린 프랑스 월드컵 아시아 예선 한일전(일본 2대0 승)을 언급했습니다. 그는 “본선 진출을 확정한 한국을 상대로 반드시 이겨야 했던 경기였는데, 한국 응원단이 ‘Go to France together(프랑스에 함께 가자)’라는 거대한 응원막을 걸어준 모습에 큰 감동을 받았다”며 “이번 아시안게임도 단순한 경쟁을 넘어, 한일 양국은 물론 아시아 48억 인구가 끈끈하게 교류하는 화합의 장이 되기를 바란다”고 했습니다.

‘아시안게임 출전’ e스포츠 국가대표 유니폼 공개

유니폼 디자인: 한국 도자기에서 찾은 ‘강자의 미학’

▷ 출처 – ‘e스포츠 국가대표 유니폼’ 스포츠투데이

대한민국 e스포츠 국가대표 선수단의 공식 유니폼도 공개됐습니다.
한국e스포츠협회는 e스포츠 국가대표 공식 유니폼과 함께 이를 라이프스타일 웨어로 재해석한 ‘캡슐 컬렉션’을 선보였습니다.

이번 유니폼은 한국 도자기에서 영감을 받아 ‘강자의 미학’을 콘셉트로 디자인됐습니다.
백자 특유의 절제된 우아함과 흑유자기가 지닌 강인한 존재감을 한데 담아낸 것이 특징입니다.
함께 공개된 캡슐 컬렉션은 국가대표 유니폼의 상징적인 요소와 디자인 언어를 일상복으로 확장한 제품군으로, 경기장을 벗어난 일상에서도 대한민국 e스포츠의 정체성을 경험할 수 있도록 구성됐습니다.

국가대표 팀은 아시안게임 사전 행사 등에서 이번 공식 유니폼과 캡슐 컬렉션을 착용할 예정입니다.
다만 대회 규정에 따라 아시안게임 본선 결선 무대에서는 공식 후원사 브랜딩이 제외된 별도 유니폼을 착용하게 됩니다.

2026 아이치·나고야 아시안게임은 엠블럼과 슬로건, 마스코트 하나하나에 지역의 전통과 지속 가능성이라는 메시지를 꼼꼼히 새겨 넣었습니다.

지역성과 국제 대회로서의 보편성, 그리고 지속 가능성이라는 시대적 화두를 하나의 조형 언어 안에 담아내려 한 시도라 할 수 있습니다. 대회 개막 이후 실제 도시 공간과 미디어 안에서 이 시스템이 얼마나 일관되게 살아 움직이는지를 통해 확인될 것입니다.


이번 기사를 쓰며 인상 깊었던 점은, 디자인 요소 하나하나가 따로 노는 것이 아니라 서로 맞물려 있다는 것이었습니다. 엠블럼의 색이 코어 그래픽스로 확장되고, 슬로건의 메시지가 마스코트의 설정으로 이어지고, 심지어 ‘지속 가능성’이라는 키워드가 해상 선수촌이라는 실제 운영 방식으로까지 연결되는 흐름이 자연스러웠습니다.

다만 아직은 ‘설계도 위의 완성도’인 만큼, 실제 대회가 열리고 도시 곳곳에 이 디자인들이 어떻게 펼쳐질지, 그리고 한국 선수단이 남북 대결 같은 화제의 경기에서 어떤 성과를 낼지도 함께 지켜보면 좋을 것 같습니다.

/예작기획